《白日提灯》宣传了这么久场外配资，今年终于跟观众见面了。
果不其然，没辜负粉丝的热烈期待，收视和话题很高。
作为内娱古偶剧中的顶流之一，的剧，自然有预定爆款的首秀高热度。
不出所料，热度一跃榜首，迅速成为古装剧热播剧中的爆火热剧。
这部剧一出场，首先带来的好感度是精致和美。
视觉盛宴往往是一部古装剧最好的“装扮”，但是这部剧带来的第一印象与以往的古偶剧带来的印象，有很大的不同。
因为新颖的设定，剧集一开始的时候就备受期待。
鬼王的设定和五感共鸣的巧妙设计，打造出非同一般的世界观。
古偶剧遍地都是工业糖精的套路剧情之后，这部剧在创作新的剧情和摆脱同质化剧情上进行新的方向和角度挖掘。
虽然作为热剧，免不了口碑两极分化，但在画面质感和剧集设定创新上却获得不少好评。
色调上极致光感拉满奇幻剧的质感，人物和背景构成明亮的极强光感，营造出独特的画面和风格。
美术审美风格融合了多种元素，创造出灵界“归墟城”的神秘色彩。
在创作上融合了各式各样的东方古风美感，结合现实美术创作，敦煌壁画美学的元素被融合在后期和前期创作，使得剧中的美学画面有独特的审美风格。
暗黑基调的严肃穆和审美在线，再加上人物装造上的鲜艳变化，反差感美学形成鲜明对比，增添了故事感和氛围感。
女主的幽冥世界笼罩在低沉黑暗之中，一个比一个更冷的冷调中极度冷感，男主的人间充满了烟火味。
色调和美学的对比，既区分了两个世界，也区别了人和温度，同时也在铺垫女主从没有五感到接触到男主之后，开始因为拥有五感而感受到作为一个活生生的“人”的快乐。
随着处在不同的世界和环境中得到感受和没感受的差异，女主从对男主拿到破妄剑的不屑，到慢慢享受待在他身边能够感受喜怒哀乐的快乐，有了一个新的变化进程。
美学和特效是这部剧最抓眼球的地方，审美方面也得到颇多好评。
古偶剧能在视觉上获得高度称赞，也足以看到创作者们在领域内的进步，同时把古偶剧不甘陷入同质化套路，正在探索推动题材新尝试和新挖掘上又迈出了一大步。
迪丽热巴频繁在古偶剧拿“女主专业户”剧本，且凭借在内娱的顶流号召力，次次带来高热度话题，离不开演技。
虽然由于经常有剧，而且还是持续深耕的古装领域，导致她的表演风格一度让剧迷觉得没有变化。
但这一次归来，角色四百岁鬼王“游”人间的设定，表演需要跳脱单一模式。
人前人后的两副面孔，迪丽热巴上演“剧抛脸”表演。
没有五感的鬼王高高在上，浑身散发不近人情的冷感。
第一次救人，她不是出于好心或者可怜，是看在以命换命的“交易”上救下小男孩，并将他带在身边。
但即便救了人，她没有一点感觉，对于小男孩的责任只不过她看来换命承诺过了之后，应当留人一条性命。
因此面对小男孩的情绪变化，她毫无波澜，也不会去探究。
直到她接触男主，第一次感受到外界带来的感受，那种能够撼动情感情绪和生理变化的状态，是让她前所未有经历过的状态。
她的哭和笑不再是为了装而装，她的神情再也没有算计的笑容和哭泣，是真正有感而触发的情绪和心理变化。
感受来袭，她的神情变化不再只是眼睁睁地看着一切在眼前发生，而是能感同身受地理解“人”为何会有哪些反应。
拥有五感的贺小小不再是冷冰冰的模样，她的沉浸感应来自外界的点点滴滴感受。
呼吸带来的感受，触摸带来的感受，心跳的声音带来的感受，奇妙的体验和感受，让她真实感受世界“跳动的旋律”，这是身为鬼王的她从未有过的体验。
迪丽热巴凭借“鬼王”一角的设定，有了多面的演技表演，演技有了层层递进的演绎。
刚出场时她是一个法力无边鬼王，自带气场，对人对事始终保持一副冷淡和不屑的表情，挥一挥手指，谁在跟前，下场只有一个结局。
但随着拥有五感，她不再是鬼王那一副生人勿近表情，脸上有了笑容，是纯粹发自内心的笑容，带着感受和触感去触摸每一样东西。
迪丽热巴对人物于多种状态下的表情管理进行细致入微的演绎，赋予人物灵动和活泼可爱的一面。
当她在将军府中四处乱窜，把所有东西都摸了个遍时，完全投入在“五感”快乐享受之中的神情是真正的来自人的温度和热度。
作为古偶剧的“女主专业户”，迪丽热巴之所以能在顶流的位置上保持多年还能拿到资源和热度，总归有演技的一部分功劳。
切换的情绪变化游刃有余，对不同的人展现的情绪和老练的应付方式，全在眉宇之间的变化。
上一秒看见男主还是一脸敌对模样，但那双不屑地瞪视眼神立即随着一队人马靠近，换了另一副弱者状态。
无辜的眼神和委屈害怕的神情，毫无破绽地前来寻求帮助，顺理成章靠近男主，打入内部近身打探。
了解了男主的为人，她开始抓准了他的脾性，一步步靠近迷惑，也是在这个过程中，他们之间的陌生关系有了进一步发展。
迪丽热巴的演技体现在人物在权谋线和解决悬疑案件上。
剧中的表演有张力，她精准把握哪一部分该发力，哪一部分开始收起来。
张弛有度的表演方式，是一个演员赋予人物灵魂，塑造一个能被观众共鸣的有血有肉的人物的关键。
而她最让人眼前一亮的表演集中体现在“眼技”上，目光精准锁定目标人物，此时情绪和自己活动全在脸上，但当靠近的时候，哭求助委屈时，脸上却全然没那一身的冰冷之气。
公堂之上，即便众目睽睽之下，依然未有被发现身份的胆怯，仍是一副天不怕地不怕的姿态，往那一站就是“鬼王”独一无二的霸气外露。
“眼技”中的哭戏最是她带来的表演的高光时刻，眨巴着水汪汪的大眼睛，满眼充满可怜之态。
看着那一双眼，任谁看了都觉得可怜，忍不住心生怜悯，产生爱恋之心。
但他们殊不知，在无人发现的角落里，那双眼睛分明露出着得逞的笑容，看着凡人一步步陷入她的算计之中，王者的姿态和快感自然而然不经意间流露了。
人设在演技的发挥下展现出演员对人物的了解程度，也看到了演员在对角色进行诠释时的表演功底。
孙俪曾说过，演员要走得长远就必须学会塑造人物，如今看来很多演员之所以能在演艺圈稳住地位，靠的绝不仅仅是年轻貌美的外形，还在珍惜每一次的表演。
人物被看见了，演员也就被看见了，那么这部剧的存在就会让越来越多观众关注到。
现在很多演员之所以一直不温不火，归根结底是没有打好基础，把“表演”变成扎实的专业，认真对待每一次的表演。
当然，一部剧要大火，除了扛剧演员的表演，还有很多因素，意味着一个演员能充分发挥表演之后，其他的搭档演员或是剧集的发展，也是决定了一部剧能否脱颖而出。
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